C A R T E L E R A
Artes Visuales
El presente proyecto propone resignificar el uso de las carteleras de la escuela como dispositivos de exhibición y comunicación visual, donde cada grado cuenta con un período asignado para socializar las producciones realizadas en el aula. Las carteleras se conciben como un campo de construcción visual, en el que se articulan imágenes, textos y materiales diversos, dando cuenta no solo de los resultados finales, sino también, en algunos casos, de los procesos de producción.
Desde el enfoque del Diseño Curricular de la Ciudad de Buenos Aires, el área de Artes Visuales se organiza en torno a los ejes de producción, apreciación y contextualización. En este marco, resulta fundamental generar instancias de circulación de las imágenes, donde las producciones adquieran sentido en relación con un público.
La exhibición en carteleras permite poner en juego prácticas de lectura de imágenes, interpretación y construcción de sentido, al tiempo que favorece la valoración de los procesos creativos. Asimismo, habilita el reconocimiento de las producciones como discursos visuales, superando una mirada meramente decorativa.
Se establece un cronograma rotativo por grados para la intervención de las carteleras. Cada grupo participa en la selección, organización y montaje de sus producciones, entendiendo la cartelera como una composición visual intencional. Asimismo, pueden incluirse registros del proceso (bocetos, pruebas, secuencias), favoreciendo una mirada más amplia sobre la producción.
Este proyecto tiene como finalidad:
• Consolidar a la cartelera como un espacio de comunicación visual
• Promover la construcción de sentido a través de imágenes
• Desarrollar capacidades de apreciación y análisis visual
• Favorecer la comprensión del montaje como instancia de producción
• Fortalecer la participación activa de las y los estudiantes en la circulación de sus producciones
De este modo, se busca que los estudiantes no solo produzcan imágenes, sino que también reflexionen sobre cómo se presentan, se organizan y se comunican en un espacio compartido, en consonancia con los lineamientos del área.
1° A
A partir del libro “El punto”, los y las estudiantes de primer grado exploraron este pequeño gran elemento del lenguaje visual. Jugaron, crearon y descubrieron sus múltiples posibilidades, dando vida también a la línea como forma de expresión.
1 ° B
Las y los estudiantes exploraron la obra de Yayoi Kusama y su universo de puntos como fuente de inspiración para crear sus producciones. En otro recorrido, trabajaron los animales acuáticos, la composición y el uso de colores cálidos y fríos para enriquecer sus creaciones.
A partir de las obras de Joan Miró y Alexander Calder, las y los estudiantes exploraron el uso de formas simples, líneas y colores para crear composiciones creativas.
3 ° A
A partir de la obra del artista argentino León Ferrari, las y los estudiantes observaron las características de su producción y realizaron trabajos personales explorando recursos como la línea, el plano y el color. A través de estas propuestas, experimentaron con distintas combinaciones y variantes visuales, desarrollando sus propias composiciones.
3° B
Como en la danza y en la música, en las artes visuales también hay ritmo. Se abordaron en los 38 trabajos expuestos en la cartelera los conceptos de repetición, simetría, patrón, estático y dinámico.
4° Grado
A partir del paisaje, se exploraron recursos para construir profundidad: la línea del horizonte, el tamaño, la superposición y las relaciones espaciales. Como cierre, las composiciones se transformaron en originales paisajes pop-up
4 ° A
Las y los estudiantes investigaron y analizaron el concepto de simetría invertida a través de la observación y la experimentación. A partir de diferentes propuestas, exploraron cómo una imagen puede reflejarse y transformarse, trabajaron a su vez con paleta de colores cálidos y fríos.
5 ° A
En articulación con Ciencias Naturales, las y los estudiantes de 5.º grado exploraron los ambientes acuáticos a través de la observación, realizando paisajes marinos, composiciones simétricas inspiradas en animales acuáticos y origamis. Estas propuestas les permitieron investigar las formas, el color, la simetría y la geometría presentes en la naturaleza.
5° B
Los y las estudiantes de quinto grado B estuvieron investigando la asimetría y la composición. Realizaron obras de relación simple de figura y fondo trabajado, al mismo tiempo, en variaciones de un mismo color.
6º grado.
A través del surrealismo y el collage, se experimentó con la combinación y transformación de imágenes. De este modo, surgieron escenas inesperadas y nuevas relaciones entre formas, objetos e ideas.
6° A
Durante el bimestre, las y los estudiantes de 6.º grado conocieron el universo de Mafalda, analizando las características de la historieta y el estilo de dibujo de Quino. Como cierre, realizaron autorretratos inspirados en este reconocido personaje, utilizando el blanco y negro y trazos simples para expresar su identidad.
6° B
7° grado
Recorre el s XX a través de sus estilos artísticos. En esta primera mitad del año se trabajó:
Fileteado Porteño: la identidad de Buenos Aires representada a través de sus elementos visuales más característicos.
Expresionismo: reversionado de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
Cubismo: retratos entrelazados, plenos de color y geometría.